1章 北海道に生まれて

北海道遠軽町のハッカ農家に生まれた安彦良和。さしたる絵画教育などは受けたことはありませんでしたが、幼い頃から描くことに対する探究心が尽きなかったといいます。中学時代の授業の要点をまとめたイラスト入りのノート『重点整理帳』や、弘前大学時代に完成させた漫画『遙かなるタホ河の流れ』などにより、「描く人」の原点を探ります。しかしこの大学時代に身を投じた学生運動により、安彦は大学を退学となり上京。思いがけず次なる人生の扉を開くこととなります。

『遙かなるタホ河の流れ』上巻より

2章 動きを描く

上京後、偶然見かけた求人広告から、安彦は生活のため、アニメーション制作会社である「虫プロダクション」の養成所に入所し、研修生を経て、アニメーターとして活躍を始めます。漫画やイラストを自己流で描いてきた安彦ですが、すぐにその卓越した画力はアニメーション業界において注目を集めるようになります。本章では、安彦が携わった初期のアニメーション作品『わんぱく大昔クムクム』(1975-76)、『宇宙戦艦ヤマト』(1974-75)、『無敵超人ザンボット3』(1977-78)などを紹介します。

『さらば宇宙戦艦ヤマト　 愛の戦士たち』ポスター原案　© 東北新社／著作総監修 西崎彰司

3章 カリスマ ・ アニメーターの誕生

花形アニメーターとして脚光を浴びる存在となった安彦良和。彼がキャラクターデザインとアニメーションディレクターを務めた『機動戦士ガンダム』(1979-80)は、社会現象を巻き起こすほどの人気作品となりました。
本章では、様々な資料で『機動戦士ガンダム』の制作において安彦良和が果たした役割を辿ります。

『機動戦士ガンダム』（劇場版）宣伝ポスター用イラスト原画 1981年 ©創通・サンライズ

4章 アニメーターとして、 漫画家として

『機動戦士ガンダム』もその一翼を担った1980年代のアニメーションブームの中で、安彦はアニメーションの監督、小説の挿絵、漫画執筆と次々に新たな挑戦を始めます。『クラッシャージョウ』(小説挿絵:1977-、劇場版アニメ:1983)、『巨神ゴーグ』(テレビアニメ:1984)、『アリオン』(漫画:1979-84、劇場版アニメ:1986)、『ヴイナス戦記』(漫画:1986-90、劇場版アニメ:1989)など、本章では、この時代の多彩な活躍を概観します。

『クラッシャージョウ』『ジ・アニメ』1983 年2 月号表紙イラスト原画　© 高千穂& スタジオぬえ・サンライズ

90年代に入る頃、漫画に専念するようになった安彦は、神話を再解釈して古代日本をダイナミックに描いた『ナムジ』(1989-91)を皮切りに、歴史漫画家として活躍を始めます。また近代史を舞台に『虹色のトロツキー』(1990-96)や『王道の狗』(1998-2000)など、歴史の渦に翻弄されながら懸命に生きる「小さき者」たちを主役とした作品群を生む一方、西洋史やキリスト教文化を主題とした『ジャンヌ』(1995-96)などの作品も手がけています。

約25年間漫画に専念していた安彦は、『機動戦士ガンダムTHEORIGIN』(漫画:2001-11、2015、アニメ:2015-18)を契機に、アニメーションに再び携わるようになります。本章では揺れ動く世界に眼差しを向けつつ、なお第一線で作品を生み出し続ける安彦の最新のアニメや漫画から、そこに込められた思いを読み解きます。